Desde los primeros días Marino observó el mundo con entusiasmo, y deseaba entender la naturaleza de las cosas. Los recuerdos de su infancia dieron a luz la escultura de bronce "La lucha de los lobos " (1954), que anunció su concepto de la forma en la interacción con el espacio.

 

Sin embargo , una escena en particular parecería que fue la más importante para su trabajo futuro. París, di Teana , con 34 años de edad se detiene en la explanada del Trocadero. De repente, cuando se encuentra delante de la estatua del Maréchal Foch, situada en el centro de la plaza, es sorprendido por una idea "La estatua tiene que ser cortada por la mitad, para introducir un espacio entre ellas", para así crear una perspectiva urbanística ininterrumpida a lo largo del eje trazado a partir de la École Militaire, l´Champs-de- Mars, la Tour Eiffel , el Palais Chaillot hasta al estatua ecuestre del mariscal Foch. Por lo tanto , el espacio debía  atravesarla. El concepto de Marino di Teana emerge como la desintegración de la masa , que permite la circulación del espacio. El diálogo se basa en la confrontación del vacío y la materia. "Marino di Teana visualiza una forma abierta , liberada de su esencia de la energía , por un espacio que trasciende , penetra a través de ella " Monique Faux (1) .

 

 "Soy consciente", admite el artista, "que mediante la desconstrucción de una forma, creo un nuevo espacio" .

 

Gracias al estudio excepcionalmente profundo del vacío , el artista desarrolló la teoría del hombre y los mundos móviles - una lógica "logique triunitare" (lógica de tres unidades), en la que el mundo es un océano de cargas eléctricas en movimiento permanente , sin principio ni fin . Todo es energía, incluso la materia, que se transforma para renacer cada vez y nunca para ser destruida.

 

Sus proyectos de escultura están sujetos a las mismas condiciones que se aplican a la arquitectura y el urbanismo. Desde el punto de vista de di Teana , un escultor también debe ser un ingeniero, capaz de calcular parámetros tales como la fuerza, la resistencia a los vientos o las vibraciones del suelo. Un requisito previo para los proyectos monumentales del artista, que trabaja en la intersección de la escultura y la arquitectura. Como profesor de una Escuela Americana de Arte y Arquitectura en Fontainebleau , enfatizó e implementó este concepto esencial , el diálogo creativo entre la escultura y la arquitectura.

 

La pintura es otra de las actividades destacadas del artista. Su enorme espacio de trabajo incluye el atelier de un pintor también. Los óleos y pasteles representan las formas geométricas de las estructuras metálicas. El juego de perspectivas se destaca por el diseño de las líneas de la estructura representadas en grandes formas de color. La paleta de colores se compone de tonos cálidos similar a las sombras de los frescos renacentistas de la Toscana. Las pinturas de Marino di Teana siempre están acompañadas por un poema , pensamiento o aforismo , escondido en el otro lado de la tela , a modo de continuidad del proceso creativo.

 

El artista también está interesado en la arquitectura en sí misma. Preparó numerosas maquetas de "ciudades futuristas", donde la experiencia espacial de la escultura se representa en el plano urbano. Esto ilustra la medida en que, a su juicio, la escultura combina diversos campos de la actividad humana. 

 

"Un modelo pequeño, de algunos centímetros de tamaño, puede ser percibido como una joya, un monumento histórico, una escultura monumental, una ciudad escultura. Las dimensiones no tienen ninguna consecuencia. Los elementos más importantes son: la armonía de las formas, el lirismo, la poesía y las proporciones". Giovanni Percoco (2).

 

"Marino di Teana es un artista cuya perspectiva de percibir y transformar el mundo es extraordinariamente amplia, un artista universal, humanista y filósofo. Su humanismo le permite observar el arte, la ciencia y la filosofía en el contexto de los problemas humanos. El ser humano y el mundo de la energía son lo que realmente parecen interesarle, mientras que -su visión total del arte -, no es una utopía. Con el fin de transformar la materia, hay que ser humilde y valerse de ímpetu, para transformar la piedra y el acero en una armonía diferente, una belleza diferente: arte  (...). Él levanta el yugo, nos hace abrir los ojos, para que podamos ver el mundo y la realidad que nos elude del caos de lo mundano." Jean–Francois Sureau (3).

 

"Artista humanista y generoso que donó al Museo de Arte Moderno un magnífico conjunto de diseños y maquetas, testimonio de su potencia visionaria capaz de instalar un diálogo directo entra la obra de arte y el espacio. Este trabajo ejemplar marcará profundamente la historia de la escultura moderna". Alfred Pacquement*

 

 

1 Monique Faux, crítico de arte, Prólogo del catálogo “Marino di Teana” de las exposiciones en Saint Etienne, Reims, Montbéliard y Museo de Arte Moderno de la ciudad de Paris 1975-1976.

2 Giovanni Percoco, Biógrafo de Marino di Teana

Jean–Francois Sureau, Crítico e historiador de arte.

* Alfred Pacquement, Director del Mueso Nacional de Arte Moderno, Centro George Pompidou.